Pioneira, Casa da Baixa Costura acolhe e capacita pessoas trans, travestis e não-binárias - G1

Um dos coletivos presentes, a Casa da Baixa Costura, além de batalhar, compôs o grande júri. Mas não só nessa noite a Baixa Costura se faz presente. Pioneira na Paraíba, a casa foi a primeira do estado a juntar pessoas trans, travestis e não-binárias em volta da cultura Ballroom para promover resistência, arte e possibilidades.

A Casa da Baixa Costura surge em Campina Grande como forma de coletivo e coletividade de artistas independentes que trabalham com produção cultural, musicalidade e performance. Com o tempo, amadurece e passa a ser conhecida como uma casa de ballroom.

Hoje com 14 participantes, traz poesia, moda decolonial e capacitação. Durante a pandemia de Covid-19, trabalharam na identidade visual de uma de suas integrantes, a cantora Bixarte — uma das vozes mais atuais e expoentes da Paraíba. A Casa abriu o projeto 'A Nova Era' da artista, assinando style, direção, produção, maquiagem, cabelo e toda a produção do seu último EP, 'Faces'.

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Trabalhando a performance e levando a cultura ballroom para outros espaços, a Casa começou a se expandir e proporcionar oportunidades.

“Formalizar gente e teorizar gente em técnicas para que a gente se insira nesses editais e nesses espaços mais gourmetizados, mais elitizados, para a gente não ficar só preso em bolhas. (...) Travestis, pessoas trans e pessoas pretas devem estar em evidência”, disse a fundadora e mãe da Casa, a artista de 26 anos Dorot Ruanne.

A Casa da Baixa Costura é uma instituição, um coletivo, uma ONG e uma casa de ballroom, como explica Dorot. Campinense, mudou-se para João Pessoa para cursar design de moda. Era uma paixão antiga já. Sua avó era costureira e Dorot ficava brincando com os retalhos. Quando maior, acompanhava a mãe no seu trabalho, em uma fábrica de tecidos, onde admirava as máquinas.

Sempre desenvolveu suas roupas, sua linguagem e expressão. Apesar disso, demorou para se considerar artista:

Para corpos dissidentes, o espaço e mercado de trabalho ainda é muito limitado. Dentro dessas limitações, surge o espírito vanguardista de Dorot: “Eu vou criar! Não estão me colocando nos espaços, então eu crio meu próprio espaço”, relata.

A Ballroom é um movimento de dissidência que surgiu a partir de identidades trans e travestis negras dos Estados Unidos, durante o surto da epidemia de HIV nos anos 80. Segundo Dorot, a principal questão que centra todo o movimento é cuidar dos semelhantes: “Nesse momento, a maior vítima éramos nós, pessoas pretas dissidentes, então aconteceu essa junção, esse acolhimento, com os corpos que estavam em vulnerabilidade”.

Nascido a partir da resistência, autocuidado, afeto e preocupação com saúde da população LGBTQIA+, na Paraíba não ia ser diferente.

Uma casa de ballroom pode ser uma instituição enquanto local físico, mas antes disso, é um lugar onde as pessoas possam se sentir acolhidas.

Cada casa tem sua liderança, "mães" e "pais" que geralmente são pessoas mais experientes na cena LGBTQIA+ da região e assim conseguem prover a orientação e apoio necessário para seus "filhos". Com isso, são formadas famílias alternativas que oferecem suporte e segurança para pessoas marginalizadas.

“Porque muitas vezes a gente não tem isso dentro da nossa própria casa. (...) É valorizar quem nós somos, nossos corpos, as nossas profissões, o que a gente tem de melhor na gente artisticamente falando, profissionalmente falando”, disse a mãe.

Já a ball é um evento onde todas as casas da cena local se reúnem para celebrar suas vidas e existências. É um baile e tem que ir vestido a caráter. Todos os participantes se empoderam de si e vários desfiles são feitos, cada um por categoria. As categorias podem ser de dança — a mais comum sendo o vogue —, de look e até de rosto.

Os inscritos em cada categoria competem entre si e, no final, são julgados por uma banca composta por pessoas com reconhecimento dentro da comunidade e conhecimento sobre a cultura.

Alguns bailes possuem um grande prêmio final, em dinheiro. Porém, ali, a premiação maior da noite é se cercar de arte e comemorar. Seja servindo rosto na categoria face, seja uma caminhada na categoria de desfile, a runway; seja dançando o vogue ou fazendo um armcontrol, o objetivo é a criação de autoestima e expressão através do acolhimento para pessoas que foram historicamente subjugadas.

A mãe da casa vê sua posição com bastante responsabilidade. Ela mesma usa o antigo ditado: “para ser rainha não basta a coroa, tem que saber governar”. Para alguns de seus filhos e filhas que tiveram afeto negado por ser um corpo dissidente, ali é a primeira casa.

A primeira vez que Vini Menezes, artista e auxiliar de recursos humanos, pisou em um baile foi em 2020, na ball ‘Geranua’, que acontece em João Pessoa.

Antes 007 — nome dado àqueles que frequentam os bailes, mas não têm casa —, ganhou naquela noite a categoria vogue femme e assim surgiu o convite para a Casa da Baixa Costura.

Vini começou a dançar com 14 anos, treinando na sala de casa vendo vídeos de Beyoncé. Foi caminhando por vários estilos, incluindo o jazz. Em 2016, conheceu o vogue na internet. O estilo de dança encantou, mas ainda não havia cena na Paraíba.

Hoje com 21 anos, tornou-se Vini Baixa Costura e conseguiu evoluir a técnica. Dentro da Casa, participou de algumas oficinas de vogue e teve contato com Stanley Millan, que é um dos criadores do estilo e técnica de vogue que mais gosta: o new way. A partir daí, passou a entender mais sobre a história da ballroom.

“Tem algumas coisas que acabam se repetindo para todos os contextos. O jeito que algumas categorias ganham mais ou menos atenção. O jeito que novos temas vão sendo discutidos. Então, acaba que a ballroom é um espaço muito político. É um espaço que desde o início, desde os anos 60, foi criado para questionar o que acontece e o que não acontece no resto da sociedade como um todo”, disse Vini.

Hoje em dia, por exemplo, é comum que em bailes todos os corpos caminhem por todas as categorias, mas nem sempre foi assim. Antigamente, era comum a separação por gênero: em algumas, apenas homens cisgêneros desfilavam, não permitindo a performance de pessoas trans.

Conforme essas coisas vão entrando em discussão, esses parâmetros limitantes também são quebrados. Vini vê isso como um passo à frente: “é um espaço criado bem, bem à frente da sociedade”.

A visão de Vini espelha os ensinamentos da sua mãe, Dorot. Para ela, a ballroom é criação de possibilidades e autoestima através de belezas múltiplas e ideias singulares:

“A gente tá sempre procurando nos entender e nos acolher, compreender o outro e se acolher e se tornar essa guerrilha de sobrevivência e autodefesa para nós, que somos corpos dissidentes e estamos em uma margem social. A gente sabe muito bem que estamos na margem e essa conjuntura nos coloca. E a ballroom já salvou minha vida antes e sempre, sempre vai salvar a minha vida. A ballroom é o espaço que a gente deve se sentir acolhida, sabe?”

Tanto Vini quanto Dorot são presenças garantidas e nomes de peso nas oficinas de vogue promovidas todas as sexta-feiras, em espaços públicos de João Pessoa. Os encontros geralmente acontecem na Praça da Paz, nos Bancários, ou no Espaço Cultural, em Tambauzinho. As aulas são gratuitas e abertas para o público, basta entrar em contato com a casa através das redes sociais.

Já os bailes costumam acontecer nas casas de quem participa do movimento e também são divulgados nas redes sociais. Além da competição e batalhas por categorias, apresentações culturais e oficinas também acontecem.

Muitas pessoas também frequentam apenas para assistir, fotografar e se cercar da energia do local. Dorot diz que para competir, é bom ter técnica, mas o principal é saber a essência da ballroom.

Apesar da iniciativa, Dorot cobra que os gestores públicos ofereçam um espaço seguro para a promoção desses eventos. Além disso, que se paguem e monetizem seu trabalho. A falta de visibilidade e espaço em locais institucionalizados, ainda são um empecilho.

“Porque a gente é um coletivo, então a gente tem que se institucionalizar. Temos que saber fazer o dinheiro girar e a gente sabe que para fazer o dinheiro girar a gente tem que se movimentar (...) é um movimento 'traviarquista'”, disse Dorot.

A mãe ressalta a importância de capacitar suas filhas e filhos através de oficinas, produção cultural e inscrição em editais.

Com a criação da Casa da Baixa Costura, Dorot já vê a mudança: surgiram outros coletivos de pessoas trans, travestis e não binárias negras na Paraíba. Hoje, a capital também conta com a Haus of Benvenutty, Casa das Milhões e Kiki House of Perfeytas, por exemplo.

Nasceram produtores e produtoras musicais, diretores e diretoras de artes, costureiros e costureiras — artistas que subvertem uma lógica de marginalização.

*Sob supervisão de Taiguara Rangel